尊传统以启新风，先器识而后文艺——赵朴初的书法特质与艺术思想
谷卿;赵朴初是一个文化多面体，其书法艺术具有极为独特且丰富的价值内涵。赵朴初学书早年由唐碑入手，兼学赵孟，中年以后多参帖法，熔冶宋人笔意，晚年合以北碑，用心钻研草书特别是章草书体，不断开辟新境。“尊传统以启新风，先器识而后文艺”是赵朴初有关书艺最核心的主张和理念，他强调“学”的重要性，多次寄语鼓励同道以学养艺、扩拓心量，他自己也始终将书法视为培德养性、辅仁会友、弘法利生的重要途径。
略论赵朴初不同时期书法风格特点及成因
张晓松;陈琼;作为“享誉海内外的作家、诗人、书法家”的赵朴初，一生创作的书法作品成千上万，不计其数，当今更是被人视作珍宝收藏，且被列为限制出境的文物级艺术品。纵观赵朴初一生的书法创作，其书法功能更多地表现为社会功能，艺术功能次之，而少有经济功能，故赵朴初书法具有更加强烈的文人书法色彩。其书风随着个人在不同时期情感、情怀的变化而表现出一定的差异，即20世纪三四十年代的天真烂漫，到20世纪50年代至60年代初的意气风发，到“文革”期间的弱而焦躁，再到1976—1983年的笔墨带风，1984—1993年的圆润端庄，最后是1994—2000年的更显骨力。
风雅满门 翰墨相传——太湖赵氏家学、家风及其对赵朴初书法的影响
余世磊;赵朴初出生于安徽省太湖县一个世代簪缨、满门风雅之家，“四代翰林”名扬天下，名人大家辈出。自嘉庆元年状元赵文楷开始，开勤学、崇文、尚德之家风，六代人以文章、道德为重，在文学、书法、教育等方面取得重大成就。赵朴初是继承、发扬赵氏家风、家学的典型代表，其书法艺术深受先人笔意、德行等影响。
赵朴初对西泠印社的历史贡献及现实意义
郭兵;西泠印社号称“天下第一名社”，作为中国近现代著名的金石书画研究团体，有着深厚的历史底蕴和文化传承。赵朴初先生作为西泠印社第五任社长，在其任职期间为印社的发展倾注了大量心血，做出了不可磨灭的贡献。本文通过梳理赵朴初与西泠印社的渊源、其在任期间的重要作为，以及其精神对西泠印社和文化艺术领域的深远影响，展现赵朴初先生作为文化巨匠的重要地位和价值。
全形拓入画的审美机制与文人意趣——以释达受、吴昌硕和黄士陵作品为中心的考察
冯健;基于对释达受、吴昌硕和黄士陵全形拓入画作品的考察,探讨全形拓入画的文人意趣与审美机制。六舟的画家身份和金石、书法等多方面学养,使其绘画具有金石大写意雏形,也使得他至少在1835年就已产生引全形拓入画的创作思想。全形拓入画使工艺美进入文人画家审美范畴,在意象、心象与意造等方面与文人画家所追求的意趣相合,实现了"纸、墨、拓、绘"的四重互动,拉长了赏画的时间轴,强化了时空记忆与历史场景感。全形拓入画的审美机制在于:"古意同求",古器物全形拓与大写意绘画在"古意"气质的追求上具有类似性;"异类同源",在金石气方面,全形拓与海派画家尤其是吴昌硕的金石大写意花鸟画同源同趣;"异格同调",传拓的工写风格需要绘画工写风格的相应配合,以求协调;"异材同构",岁朝清供类题材的画法与钟鼎彝器全形拓入画有类似的构图原理。
赵之谦温州、福州、黄岩交游考
戴家妙;本文以赵之谦在清咸丰十一年（1861）辛酉、同治元年（1962）壬戌、同治五年（1866）丙寅、同治八年（1869）己巳年间，三次客寓温州、中途避走福州、两度寄食黄岩的阶段性生涯作为研究主题，考证他当年的交游，知人论世，并力所能及地搜罗梳理他在这一时期创作的诗书画印作品，揭示他在诗文艺术创作上开创新局的内在原因和书画篆刻风格脉络上的变化痕迹，以求较全面地认识其流离岁月、激荡才情的历史画面及其价值。
从永陵石刻看五代雕塑的写实性与世俗化倾向
叶莹;<正>永陵是五代前蜀高祖王建的陵墓，俗称“王建墓”，史书上称为“永陵”。永陵位于四川省成都市老西门外的高地上，是目前所知唯一的墓室建筑于地面之上的帝王陵墓。永陵也是1961年国务院首批公布的全国重点文物保护单位中唯一一座五代时期的帝王陵墓，其出土的石刻文物，是我国古代文明的历史长河中一颗闪耀着璀璨光芒的明珠。其中最为代表是“二十四伎乐”浮雕，形神皆备，
吴昌硕印章的取法来源及其“金石气”初论
朱天曙;国仕堃;吴昌硕是近代驰名海内外的艺术大师，在诗、书、画、印上都有着极高的成就，对于篆刻更是情有独钟，能够融会贯通，形成独特的个人风貌，对海内外的影响至深至远。本文通过对吴昌硕印章的分类整理，如取法秦印和秦代刻石、汉印、汉代书法、封泥、古陶文字、砖瓦文、泉范、元押、清人篆刻等，对其篆刻的取法进行详细的讨论，并且运用文献学和艺术学的方法，对吴昌硕“刀笔互见”的传统及“金石气”的形成进行了梳理论述，其思想影响了近代以来书画家近求“金石气”的创作，形成了新的艺术传统。
“大印学”观念的思想构造：在西泠印社春季雅集“大印学”概念的产生——当代印学研究新时代·新路径·新视野的探索学术座谈会上的总结讲话
陈振濂;<正>"大印学"的构想,是横贯十几年过程中的一个很偶然产生的想法。当然这个想法,看起来是偶然出现,实际上它也积累了很长时间,有其内在的逻辑轨道。我刚才特别注意几位年轻学者的观点,十分精辟。我还特别注意到曹锦炎老师和孙慰祖老师的学术反应。为什么?因为这一类新的构想,年轻学者接受并提出建设性意见,
论书法的“文”“质”及美学内涵——以颜真卿《祭侄文稿》为例
黄婉佳;艺术作品的“文”“质”之争由来已久，代表艺术品外在表现风格、形式的“文”与代表内在的情感和精神的“质”存在于各个艺术门类，二者不可分割，作为一对美学范畴在书法创作与欣赏中有其特殊的表现与美学含义。本文通过对中国历史上流传经典的行书作品《祭侄文稿》的“文饰美”与“质朴美”之具体表现的分析，来揭示其背后的美学意义，探究书法艺术形式美的表现与美学特征，其中体现的中国书法之精神也与新时代下“文质兼美”的文艺观相契合。
近20年金石目录的编纂与研究综述
亓鹤童;马春风;金石为载体的文献称金石文献,"金石目录"则是对于金石文献的分类。就目前所掌握的资料而言,关于近20年金石目录的编纂与研究多围绕赵明诚《金石录》、金石学家对金石目录的编纂成就、金石目录的校注等主题。对近20年金石目录的文献进行搜集与爬梳,不仅是通过对已有的文献梳理研究,来审视有关金石目录学的编纂与缺失,更是为后来的学者提供相应的线索和方向。
当前简牍书法取法之维与创作之弊——兼论居延汉简对当前书法创作的启示
颉江泊;本文以近几年中国书法家协会举办的重大展览中入展的简牍作品作为研究对象,分析当前简牍书法取法之维与创作之弊,通过对居延汉简中部分简牍的笔法、字法、墨法、章法进行赏析,以期对当前简牍书法创作有一定的启示,在此基础上从三个方面对当前简牍书法的创作提出相关建议。
传承再生:从敦煌艺术到敦煌数字艺术
白旭东;原生敦煌艺术在同数字化汇流的过程中,除了将原有的敦煌艺术通过数字化呈现,还形成了具有鲜明特征的敦煌数字艺术。敦煌数字艺术一定程度上延续了原生敦煌艺术作为地缘艺术的历史背景,是原生敦煌艺术与数字艺术借助数字媒介碰撞与交流的成果。敦煌数字艺术既有原生敦煌艺术的审美旨趣,也适应数字时代的现实体验,更是讲好中国故事,树立民族文化认同的优质载体。
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